Piyano için 3 Parça, bestecinin konservatuvar hazırlık sürecinde Prof. Olga Hasanova ve Prof. Onur Özmen danışmanlığında yazdığı, üçü de tamamen farklı karakterlerle yazılmış 3 parçadan oluşmaktadır.
I – Rondo alla Ragtime
Albümün ilk parçası, bestecinin dinlediği caz parçalarının etkisinde yazdığı, rondo formunda bir eserdir. Eserdeki armoniler ne kadar caz müziğinde kullanılan armonilere benzemese de, ezginin ve eşliğin ritmik yapısı açısından ragtime müziğini oldukça anımsatmaktadır.
II – Tema ve Çeşitlemeler
Albümün ikinci parçası, bestecinin yeni müzik dünyalarına açılmak ve kendi kültürünü keşfetmek amacıyla, hem aksak ritimler, hem pentatonik modlar, hem de disonan armonileri kullandığı, giriş, tema ve 5 çeşitlemeden oluşan bir eserdir. Besteci bu eserde, kendi dilini oluşturma çabasını açıkça göstererek, önceki eserlerine göre farklı tür armonik/ritmik yapılar kullanmış, ilginç bir müzikal dünya ortaya çıkarmıştır.
III – Ağıt
Albümün üçüncü ve son parçası, bestecinin yeni müzik arayışlarının sonuncusu olarak 12 ton tekniğiyle yazılmıştır. Her ne kadar eser, Türk kültürlerindeki “Ağıt” hissini taşımasa bile, eserdeki hüzünlü karakter ve mistik 12 ton dizileri, esere o puslu havayı kazandırmıştır. Buradaki ağıt, aslında büyük besteci Arnold Schönberg’e “yakılan” bir ağıt olarak düşünülebilir.
3 Pieces for Piano were written during the composer’s conservatory preparation period under the guidance of Prof. Olga Hasanova and Prof. Onur Özmen. The three pieces are entirely different in character.
I – Rondo alla Ragtime
The first piece of the set is a rondo written under the influence of the jazz music the composer was listening to. Although the harmonies do not closely resemble those typically used in jazz, the rhythmic structure of the melody and accompaniment strongly recalls ragtime.
II – Theme and Variations
The second piece is an attempt by the composer to open up to new musical worlds and to explore his own culture. Using irregular (aksak) rhythms, pentatonic modes and dissonant harmonies, it consists of an introduction, a theme and five variations. In this work the composer clearly shows his effort to form his own language, employing harmonic and rhythmic structures different from those of his earlier pieces and creating a distinctive musical world.
III – Ağıt (Lament)
The third and final piece, the last of the composer’s early explorations of new music, is written using the twelve-tone technique. Although the work does not fully convey the feeling of a traditional Turkish “ağıt,” its mournful character and mystical twelve-tone rows give it a hazy atmosphere. The lament here may be thought of as one “offered” to the great composer Arnold Schönberg.